2.

 E' bella questa donna?

Evidentemente si, visto che abbiamo imparato che un buon artista non pu� produrre il brutto neanche volendo.

Pu� produrre per� il brutto mostrando il vero.

 Le prime tre fra queste figure sono particolari di una tavola di Brueghel intitolata "Il trionfo della morte", e rappresentano ipostasie di verit� sociali e storiche che percorsero il corso della sua vita.

Impiccagioni, decapitazioni, carrettate di cadaveri provenienti da avvenimenti che adesso noi definiamo "fatti storici" e possiamo tranquillamente descrivere come epidemie, persecuzioni, guerre di religione, guerre di potentati, di supremazia, eccetera, certamente influirono sulla sua mente e lo indussero a rappresentare una parte di ci� che aveva realmente vissuto, o  emotivamente partecipato.

Pieter Brueghel (detto "il vecchio", anche se mor� giovane) nacque nel 1526 a Bruegel, presso Hertogenbosch, nel Brabante, una delle Provincie dei Paesi Bassi. Mor� a Bruxelles nel 1569.

Durante la sua vita, relativamente breve, ebbe modo di vedere sia la nascita della riforma religiosa luterana che della calvinista, a partecipare alle quali tutta la popolazione dei Paesi Bassi fu esistenzialmente costretta, insieme, per altro, alla parte cattolica.

Alla rivolta dei contadini in Germania, avvenuta nei primi anni della Protesta di Martin Lutero, rivolta estesa e selvaggia la cui repressione, da parte dei principi protestanti, fu assai crudele, Brueghel dovette essere interessato, certamente in modo partecipativo. 

La sua data di morte (avvenuta a 43 anni) lo vede ancora vivo all'epoca della rivolta dei "pezzenti" ed all'arrivo del Duca d'Alba in Anversa (1556), anno dal quale la repressione si acutizz�.   

Occorre capire una cosa: la verit� varia a seconda di come la si guarda e di chi la guarda.

Secondo Keats, nell'Ode su un'urna greca, che si pu� leggere in questo sito, nella directory "Poesia", sia in originale che nella traduzione italiana, soltanto il Bello pu� percepire la verit� realmente qual'�.

Come "bello" si intende uno spirito non deformato da malattie morali, ostentata ignoranza o da false certezze, condizione umana molto difficile a ottenersi, che tuttavia non sfugg� all'arte pittorica del secolo di Brueghel, o di quello appena precedente, come dimostrano le seguenti immagini:

Qui il Cristo "bello" � raffrontato ai "brutti", non lotta con loro, ma ne viene martirizzato e perde la sua battaglia.

Tale concezione del "bello" (etica e non solo figurativa) � tipica dell'Europa del Nord, mentre la tradizione mediterranea, greca, romana, rinascimentale, da Fidia a Michelangelo, al Cellini, trova il "bello" soltanto in espressione fisica. 

La contrapposizione morale, nella cultura mediterranea, avviene piuttosto fra il "buono" e il "cattivo", fra il "giusto" e l'"ingiusto", raramente fra il "bello" ed il "brutto".

Se � vero per� che il "buono" ed il "giusto" hanno bisogno, per evidenziarsi, della esistenza dei loro contrari "cattivo" e "ingiusto", coi quali sono in sempiterna guerra e dai quali ricavano potere; il "bello" all'opposto, non ha bisogno dei "brutti", dai quali non ricava altro che d'essere offeso e ucciso, anche se, stranamente, non muore. Cristo, alla fine, risorge.

Cosa poi sia il "bello" in concreto - sempre in accezione morale - non � facile definire.

Pu� essere qualcosa, che certamente scarseggia assai sulla terra, e ognuno di noi pu� averne una propria opinione nel merito. Ad esempio, al mondo potrebbe mancare un Dio unico, e quindi l'amore e il senso di fratellanza fra gli uomini. Mancano tuttavia, certamente, molte altre cose "globali".

A riprova: qualcuno potrebbe affermare che, a due millenni di distanza dalla nascita di Ges�, (Buddha e Maometto), e dopo altrettanto tempo di governo dei "buoni" e dei "giusti", il mondo sia diventato realmente tale?

Quest'ultima figura � forse la pi� rispondente, poich� qui il Cristo, nell'intenzione del pittore, oltre che portatore di bellezza contra i brutti, � contemporaneamente portatore di verit� contro saccenza in pregiudizio, fanatismo e ignoranza.

Ed ecco il bello "mediterraneo":

Le madonne di Raffaello

La  Scuola  Veneziana

Si presenta un piccolo campionario storico dei 6 pittori pi� rappresentativi in Venezia, nel periodo, dal Rinascimentale al Moderno (' 400 - ' 700).

Le due figurazioni  pittoriche che seguiranno interpretano le rappresentazioni dell'amor sacro riferite alla figura femminile. L'argomento � filosofico. 

La prima figura rappresenta Venere allo specchio, sostenuta da due putti, uno dei quali si accinge a incoronarla con una ghirlanda da mettere in capo, mentre un altro le regge lo specchio.

La donna qui � intesa quale motore della generazione umana e in questo senso la sua sacralit� � giustificata sino da tempi di molto precedenti il periodo storico.

La seconda figura ci mostra la Madonna che assurge in Cielo sotto lo sguardo di Dio stesso. Simboleggia quindi due cose: la prima, l'essere lei stessa motore umano di vita spirituale; la seconda, l'amore agap�, ovvero l'amore che si deve alla umanit� intera, riconosciuta appunto quale una in Dio.

L'amore � quindi sacro, sia che sia inteso nel campo fisico, che in quello spirituale. 

La figurazione intitolata "Amor sacro e Amor profano" (mostrata in precedenza), possiede una spiegazione critica che tuttavia appare estranea al discorso filosofico che ci interessa. L'amore sacro sarebbe, comunque, la donna nuda.

Il cosiddetto "amor profano", infatti, � un non senso e proviene dalla cattiva traduzione data in lingua italiana alla parola greca "eros".

Che Venere poi si sacralizzi proprio attraverso l'eros � cosa che turba alcuni. Tuttavia, anche dal punto di vista teologico, � pi� corretto pensare che i nati siano figli del sacro, piuttosto che del profano, anche se questo mistero sar� spiegato solo alla fine dei tempi. Per tale motivo la mamma � considerata sacra sin dalle civilt� pi� primitive, e la natura sembra punire con malattie e impazzimenti chi contravviene a questa legge. 

Sosteniamo che gli argomenti ora trattati siano perfettamente alla portata della comprensione dei giovanissimi.

Confronta con Rubens

1.    2.    3.    4.

HOME       BASE